服裝設計中的繪畫有兩種:壹種是服裝繪畫，屬於商業繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氛圍和視覺效果。另壹種是服裝效果圖，用來表達服裝意境和工藝構思的效果和要求。服裝效果圖強調設計的新穎性，註重服裝的具體形式和細節的描寫，便於制作中的準確把握，保證成衣在藝術和技術上能完美體現設計意圖。
服裝設計制圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖和相關文字說明三個方面。
1.服裝效果圖的內容和表現形式壹般采用寫實的方法，準確表現人體著裝的效果。壹般采用8頭8身的人物比例，以獲得優美的形式感。設計的創新點要在圖中強調，吸引人的註意力，細節要刻畫細致。服裝效果圖模特所采用的姿勢，是基於最有利於體現設計理念和穿著效果的角度和動態。註意掌握人體重心，保持整體平衡。服裝效果圖可以用水粉、水彩、素描等繪畫方法表現。要善於靈活運用不同繪畫類型和不同繪畫工具的特殊表現力，表現出多樣豐富的服裝面料和服裝效果。服裝效果圖整體上要求輪廓清晰，動態優美，筆法簡練，色彩鮮明，繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術感染力。
2.平面結構圖壹幅完美的時裝插畫不僅會給人以美的享受，還會被裁剪縫制成現成的衣服。服裝繪畫的特殊性在於風格和造型設計的表達，同時需要明確指出整體和各關鍵部位的結構線和裝飾線裁剪及工藝制作的要點。平面結構圖是畫出服裝的平面形狀，包括各部分的具體比例，服裝的內部結構設計或特殊裝飾，壹些服裝產品的設計也可以通過平面圖來刻畫。平面結構圖要準確工整，各部分的比例和形狀要符合服裝的尺寸規格。壹般用單色線條勾勒，線條流暢整齊，有利於服裝結構的表達。平面圖還應包括為服裝選擇的面料。
3.文字說明服裝效果圖和平面結構圖完成後，應附上必要的文字說明，如設計意圖、主題、工藝制作要點、面輔料和配件的選擇要求、裝修中的具體問題等。，使文字和圖片相結合，全面準確地表達設計理念的效果。
時裝插畫是以時裝為主體的特殊繪畫形式，表現人體著裝後的效果和氛圍，具有壹定的藝術性和技術性。
服裝插畫是壹門藝術，是服裝設計的專業基礎之壹，是服裝設計師、工匠和消費者之間的橋梁。
時尚插畫的主要表現是時尚。沒有這個，很難稱之為時尚插畫。幾個世紀以來，包括今天在內的藝術家們從未失去對時尚的熱情。我們可以看到很多人繪聲繪色描繪時尚的作品，但這些作品並不能稱之為時尚插畫，因為它們的主體是人，而不是時尚。時裝插畫的內容是展示或預覽時裝穿在人體上後的壹種效果、壹種精神和壹種氣氛。
時尚插畫還有壹個特點，就是它具有藝術性和技術性的雙重性。首先，作為繪畫形式的時裝插畫，它離不開藝術的形式語言，對於時裝來說，時裝本身就是藝術的完美體現，以繪畫形式、材料或創作方法為代表的時裝插畫，是他創作和繪畫的基本要求。雖然近期出現的電腦時尚插畫脫離了傳統的繪畫工具和材料，但從創作的心理過程和電腦最終的視覺效果來看，電腦時尚插畫仍然屬於繪畫的形式範疇，但其操作流程和表現方式與傳統的時尚插畫有所不同。其次，服裝插畫的技術是指服裝插畫作為服裝設計的專業基礎，無法擺脫以人為本、受服裝制作技術制約的特點，即在表現過程中，需要考慮服裝完成後穿在人體上的時尚效果，滿足服裝制作的基本條件。
時裝插圖的分類
時裝插畫有很多種類型，大致可以歸納為四個方面:
1.服裝設計素描
服裝設計是壹項時效性很強的工作，要求設計師在極短的時間內快速捕捉和記錄設計創意。這種特殊的條件使得這類時裝插畫具有壹定的概括性和快速性，同時也需要包括設計師在內的讀者通過簡潔的草圖和記錄來了解設計師的想法。壹般來說，具有這種特征的服裝插畫就是服裝設計素描。
服裝設計草圖可以在任何時間、任何地點用任何工具畫出來，甚至簡單到壹支鉛筆、壹張紙。通常情況下，設計草圖並不追求畫面的視覺完整性，而是抓住時尚的特征來描述。有時在簡單的勾勒之後，用幾個簡單的顏色來大致記錄色彩的想法；有時會采用單線草圖結合文字描述的方法來記錄設計思路和靈感，更方便快捷。人物的輪廓往往被省略或相當簡單，甚至在素描時，它側重於某壹動態趨勢來展示時尚的動態預覽效果，同時省略了人體的許多細節。
2.時尚效果圖
服裝效果圖是服裝設計產品更具體的預覽，它根據設計理念，生動、形象、真實地繪制出設計的服裝。人們通常所說的“時裝效果圖”就是這種類型的時裝插畫。準確的說，“時裝效果圖”是時裝插畫的分類之壹，是我們平時口頭表達的時裝插畫。與時裝效果圖相比，時裝插畫的內涵更大，內容更豐富，包括各種形式的時裝插畫，因目的不同而不同。例如，為雜誌、報紙等繪制時尚插圖。，而且需要壹定的藝術性。服裝設計素描是用來記錄設計構思的，重在記錄風格，輕藝術性。
時裝效果圖可分為裝飾風格、寫實風格等。
裝飾風格——抓住服裝設計構思的主題，按照壹定的審美形式對設計圖紙進行適當的變形和誇張，最終以裝飾的形式展示設計作品，這就是具有裝飾風格的服裝插畫。具有裝飾風格的時裝插畫不僅可以強調和渲染時裝的主題，還可以根據需要美化設計作品。變形誇張的形式、風格和手法多種多樣。設計師在設計時裝作品時，往往會強調所設計作品的特點，可以采用各種手段。通常設計師展示的時裝效果圖都有些裝飾性。
寫實風格-根據服裝設計的真實效果，結果是照片寫實風格。由於這種風格的寫實性，需要花費壹定的時間來繪制，設計師的工作也往往比較緊張和忙碌，所以設計師平時並不是很願意用這種方法來繪制時尚插畫。偶爾展示這種風格的設計圖時，會結合壹些特殊的時尚插畫手法，以節省時間。如果用照片編輯，電腦設計，復制剪切等。，這些都比較方便，快捷，能達到很好的效果。
3.商業時裝設計
商業時裝設計，在商業時裝業中，是作為壹種產品交易而被廣泛使用的另壹種風格的時裝插畫。具有整潔、易讀、結構表達清晰、易於加工制作的特點。通常以線條為主要表現形式，或者用線條添加面，用淺色畫法描繪。有時候，時裝的特色部分、背部、表面配飾、結構部分需要特別的插圖，或者文字說明、樣品輔助說明。這種設計圖紙非常重視服裝的結構，需要對服裝的接縫、結構縫、開線、面料、配飾等進行清晰細致的說明。對於人物的描寫，有時候可以完全省略，只留下時尚突出的部分來突出。商業時裝設計與時裝技術的風格方案的區別在於，商業時裝設計的最終效果仍然是展示著裝後的效果和氛圍。有些商業時裝設計雖然省略了人物，但目的很明確，就是讓時裝更突出，更有特色。
4.時尚藝術廣告畫和插圖
時裝廣告圖片和插圖是指在報紙、雜誌、櫥窗、廣告牌和海報上為時裝品牌、設計師、時裝產品、時裝預測或時裝活動專門繪制的時裝插圖。與商業時裝設計圖相反，時裝廣告畫和插畫不註重時裝的細節，而是註重其藝術性，強調藝術形式對主題的渲染效果，根據時裝藝術的感染力征服觀眾。
時尚廣告畫和插畫的藝術風格多種多樣:壹些時尚插畫師所描繪的時尚插畫本質上是壹種純粹的繪畫，是繪畫藝術與時尚藝術的高度統壹；有些時尚廣告圖片和插畫相當精煉簡潔；而壹些時尚廣告畫和插畫看起來就是壹張完美的藝術照。
這裏還包括壹種以時尚為主題的時尚繪畫，不以某些商業(如廣告、設計等)的價值來衡量。)，而是作為裝飾性的時尚插畫出現，具有很高的藝術欣賞性。比如Gruau的時尚插畫，以時尚為主題，處處展現高級時尚的優雅和繪畫語言的獨特審美趣味。
時尚插畫的材料和工具
時尚插畫中使用的工具有很多。壹般來說，選擇壹些常用的工具，就足以滿足基本的繪圖要求了。對於特殊手法制作的時尚插畫，我們可以使用壹些特殊的工具，比如電腦工具、噴筆工具等。工具材料大致可以分為常用工具、顏料、紙張和專用工具。詳見時尚插畫工具材料清單。
鋼筆是最常用的工具之壹。可以選擇彎頭筆或者各種類型的寬頭筆，但是需要註意的是，寬頭筆的特點是畫線較寬，在顯示連續、均勻、彎曲的線條時，寬頭筆是不能勝任的。鋼筆的墨水可以是質量較好的黑色繪圖墨水，鋼筆要經常保持清潔，保證墨水流暢。
鉛筆-有很多種鉛筆。可以選擇B型黑色繪圖鉛筆和水性彩色鉛筆。水性彩筆可以在繪制後用清水渲染達到水彩效果，也可以作為壹般的彩筆使用。
碳素筆——用鉛筆素描時，我們經常會覺得顏色深淺不夠，尤其是用深色的形狀素描時。如果使用繪圖碳素筆、簽字筆或記號筆，就可以解決這個問題。由於炭筆的附著力不強，繪畫後可以配合定型液壹起使用進行繪畫，解決炭筆著色後的色牢度問題。
在時裝插畫的繪畫技巧中，用馬克筆作畫是壹種較快的方法。因為馬克筆不僅可以表現線條和面，而且不需要調制顏色，顏色也容易幹。不同種類不同質地的紙張吸收馬克筆顏色的速度不同，結果也不同。吸收速度快的紙，塗色塊容易有條紋，反之亦然。用棉球或沾有香蕉水的布，可以去除油性記號筆的顏色，也可以淡化顏色。利用這個特性，可以畫出推暈的顏色效果。利用硫酸紙的透明性，可以畫出同色的深淺以及顏色之間的重疊效果。
噴筆工具-噴筆工具包括噴筆和氣泵。氣泵保證有足夠的壓力，筆可以調節噴塗顏色區域的大小，形成線跡或表面。用特殊的遮蓋物或紙等覆蓋。，還可以噴壹個清爽的輪廓。水粉和水色都可以，但是要加適量的水，不要太多也不要太少，這樣才能噴出均勻的顏色，而且不稀。
三時裝插畫的學習與研究
學習時裝插畫需要壹定的繪畫和人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝方案的技巧，再逐步學習和掌握壹些繪畫的基礎知識。比如人物造型基礎，壹定的色彩表達基礎。學習時尚插畫除了要掌握壹定的繪畫技巧和時尚插畫的技法外，還必須掌握壹定的時尚知識。比如服裝設計，時尚科技知識。對於已經掌握了壹些繪畫和服裝設計基礎知識的讀者，可以參考本書對服裝插畫的表現手法、服裝插畫的藝術風格、電腦服裝插畫進行深入的研究和探討，從而在服裝插畫中向更深的領域發展。(轉自網絡)
時尚插畫基礎-如何繪制人體
畫好人體是學習時裝插畫的基礎。怎麽畫人體？
人體繪畫是每個人物畫畫家不可或缺的基本功。
藝術家只有充分了解人體各部分在運動中的作用，才能畫出動態的圖形。
在時裝插畫藝術領域，妳必須生活、學習和實踐。學海無涯，總有壹些未知的領域等待人們去探索。在學習的過程中，常常能感覺到自己有所進步，筆下的線條壹點壹點變得更加流暢、生動。
本章向妳介紹人體繪畫的技法，旨在使學生為人體繪畫打下良好的基礎。
人體各部位的插圖有助於學生了解人體各部位的比例。垂直線表示紙上模型的大小。這條線分成8等份，頭部占L/8。用中點把整個垂直線分成兩部分，然後把分好的上下兩部分再分成兩部分，把分好的四部分從中間等分，得到八個等長的部分，每個部分的長度就是模特頭部的長度。壹般人的身體有7、8個頭長，畫時尚插畫時身體與頭部的比例往往可以改成1: 9。下壹頁的模型顯示了人體是如何被分成八等份的。模特的頭是橢圓形的，肩寬是頭寬的三倍。
人體被表示為圓柱體、長方體和橢圓。
記住，人體也是壹個有特定形狀的物體。為了充分表達這壹點，需要用不同的示意圖來表示人體的不同部位。
最好壹開始就用鋼筆輕輕地畫壹個草圖，用圖解的方法把模型表現出來。只有這樣才能用這種方法表現模特的其他動作，妳自己在鏡子裏的動作或者壹張好照片裏的動作。努力學習和多練習很重要。妳必須反復練習。
起初，我們在人體上畫了壹個大小合適的橢圓來代表人的頭部。工廠要畫出眼睛、鼻子等相應的五官，就得用輔助線:如圖，先畫壹條垂直線，再從垂直線的中點穿過壹條水平線。在此基礎上，再做兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，這是最重要的。如果是側面圖像，橢圓可以傾斜壹個角度。
如最終作品所示，輔助線可以幫助妳確定眼睛、眉毛、耳朵、鼻子和嘴巴的位置。在畫真人的時候，我們總是在心裏想象幾條線，從而畫出頭部的各種動作和相應部位的比例。
我們在畫頭部的時候，總是先想象幾條輔助線，因為這樣可以幫助我們正確的描繪出眼睛、鼻子、嘴巴的部位。如圖所示，這些假想的輔助線是圍繞頭部外緣的幾條線，雖然我們實際上看不到。
人體各部分的表現
眼睛:
眼睛呈球形，嵌入眼眶。永遠記住，畫的時候眼睛是球形的。
鼻子:
在繪畫中，鼻子的基本形狀可以想象成楔形，而時尚插畫上的鼻子只是短暫的觸碰。
嘴:
嘴唇由肌肉組成，形狀各異。雖然我們可以看到模特張開嘴時的牙齒，但我們並沒有壹下子全部畫出來，而是刷掉。
耳朵:
在時裝插畫中，耳朵只是幾筆，但我們應該知道如何畫出耳朵的所有細節。
頸部:
為了正確理解頸部的旋轉及其各部分的變化，並展示出來，我們給大家壹個示意圖，展示頸部三個方向的肌肉組織。在時裝插畫中，脖子通常畫得比正常人略長，讓人感覺更優雅。脖子的旋轉可以通過脖子的輪廓線交錯顯示出來。
頸部的基本形狀是圓柱形。如果妳想在時裝插畫中表現壹件衣服的領口，妳必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麽在畫領口的時候需要壹些輔助線。
手臂:
在畫壹個角色的四肢時，我們必須時刻記住它們都是三維的，有壹個空間形狀。
為了把這壹點說清楚，我們用曲線、圓等簡單的方法來表示手臂。這裏畫的輪廓和我們開始給妳看的人體基本形狀是壹致的，骨骼的輪廓畫在關節處。
手:
人的手的長度等於人的臉從下巴到前額的長度。因為手上的關節很多，所以手上的動作非常豐富。
我們通過展示手的姿勢開始學習。
我們把手部動作分解，用圖形的方式表現出來，這就是我們在畫整個人體的時候用的。這樣才能把手描繪的細致，把每壹根手指都畫好。
畫壹手很難，要練好很多遍。練習畫出自己手的動作，或者畫出照片中手的動作。
腿:
畫胳膊的方法也適合畫腿。腳和手不好畫，要不斷練習。素描是最好的方法。
簡單解剖:
在妳真正開始畫人體之前，有必要了解人體皮膚下的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨骼賦予了人體外在的形狀，這可以在皮膚下看到。
為了看到皮膚下的景象，請仔細研究這兩張圖片。並將它們與妳自己的身體結構進行比較，從而幫助妳了解人體內部的整個肌肉結構與外部表現的關系。
知道肌肉和骨骼的名稱並不重要，但任何想學習時尚插畫藝術的人都必須學習解剖學。
練習畫出骨骼的構成，關節的功能，肌肉的結構。這些練習可以讓妳更容易學習人物畫，讓妳畫的人物更有活力。
人體繪畫
當妳對人體的基本結構和解剖有所了解的時候，妳就可以嘗試畫壹個真實的人像了。
準備壹個畫板，畫板不要小於A3紙的尺寸(29cm×42cm)，然後準備壹支較軟的鉛筆(如HB、B、1B或2B)或炭筆。
妳得準備壹塊橡皮，但能不用就盡量不用。在妳的畫筆落下之前，仔細研究人體模型，找到最能展現她身體動態的線條。只有這樣，妳才能在紙上幾筆就把她表現出來。
做完這壹步，妳就能清楚地看到妳的畫是否構圖得當。也許妳開始的時候有點太滿，也許妳沒有地方畫腳，也許妳畫得太*左或者太*右，也許妳要徹底推翻重畫。
這些錯誤，在妳壹開始輕輕勾勒之後，就可以壹壹改正。正如妳所了解的，休從輔助線開始，然後將他的草圖與模型進行比較，看看哪裏有問題。妳要不斷的把自己的畫和模特對比，直到妳覺得畫的對了，妳才能真正開始畫壹些風格比較強的。這時候，妳可以先保留準備時畫的正確的線，不必把線都擦掉。
註意不要花太多時間畫草圖。
沒有必要壹開始就畫太多的細節，這是妳在壹開始特別要避免的問題。可以把添加明暗色調這壹步放在最後，因為這往往是新手掩蓋錯誤的壹種方式。妳應該從壹開始就用清晰簡潔的線條勾勒出模型的輪廓。沒有明暗色調，沒有光彩變化，只有簡單的線描。這時候最重要的是知道模特姿勢的基本表達，了解各部分的比例，用簡單的線條把這些畫出來。
不是每個人壹開始都能正確畫出模特的pose，所以不要氣餒。妳不能指望壹次就畫出正確的線。妳只需要堅持練習，我相信努力最終會有回報的。壹段時間後，妳會滿意地發現自己有了進步。
壹旦妳克服了最初的困難，妳就可以開始畫草圖了。每張素描只需要幾分鐘。在這幾分鐘裏，最重要的是能夠表現出模特的體態，身體的扭動以及各部分比例的線條。用壹系列的草圖來表現壹個動作的全過程，可以讓妳的眼睛更銳利，手更快。素描是壹種很好的鍛煉，它能讓妳進步。做這樣的練習可以幫助妳掌握各種表演技巧。用鉛筆畫畫的時候，也可以嘗試用鋼筆和簽字筆。這種技法只適用於小畫。因為用這樣的筆畫出來的線條是無法改變的，它迫使妳快速抓住模型的最大特點。這是壹個很棒的練習，可以讓妳的觀察力更敏銳，畫出更流暢的線條。妳應該再試試毛筆，用墨水畫畫。這個時候，壹旦寫好就不能再做任何修改了。如果壹開始沒畫，馬上再畫壹張，以此類推。這個練習很有用。對於大畫，可以用炭筆和粉筆畫，這樣可以熟悉如何使用這些繪畫工具。
不斷改變妳的繪圖紙的尺寸也是非常重要的。圖小的時候可以用鋼筆，圖大的時候可以用粉筆或者木炭。這有利於妳贏得自信，幫助妳掌握各種技術。接下來幾頁的人物畫將為畫家提供各種練習繪畫的方法，並向妳展示如何學以致用。
用畫筆和水彩作畫:
為了把重點放在模特的整體造型上，妳要做以下練習:用淺色水彩畫出模特身體的剪影。這時候打下重彩，趁顏料還沒幹，用暗線勾出來輪廓。如果妳覺得不對，就不必跟著水彩的輪廓走，當然也不必全身都和輪廓掛鉤。這種技巧能讓妳抓住本質並表達出來。