作為壹個剛到崗的老師，我們的任務之壹就是課堂教學。寫教學反思可以反思自己的教學錯誤。那麽什麽是優秀的教學反思呢？以下是我對幼兒園繪畫教學的反思，我幫妳整理的。歡迎閱讀收藏。
對幼兒園繪畫教學的反思1藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為壹種重要的藝術表現形式，深受幼兒園小朋友的喜愛。孩子們借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達對外界的理解和感受。作為引導者，教師的作用應主要體現在豐富兒童的感性經驗，激發他們表現美、創造美的興趣，使他們體驗自由表現和創造的快樂。那麽，如何充分發揮幼兒在繪畫中的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創造、體驗快樂的活動，是教師在繪畫教學中首先必須重視的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，仍有許多不盡如人意的地方，突出表現在以下幾個方面:
第壹，拘泥於課本，教學方法單壹。目前幼兒園繪畫教學中，壹般是先看教材，再找出教學目標，教材要求什麽就畫什麽。而且方法是先給示範畫講解，然後循序漸進教畫，徒手練習，老師畫壹筆，孩子用它畫壹筆，然後讓孩子參照模型畫。如果模仿的好，可以加壹些花、草、鳥、太陽等。來豐富畫面。孩子學習跟風，圖片大同小異，老師教學方式單壹枯燥。
二是評價範圍窄，模式固定。老師在點評作業的時候，好像是壹個評判對錯的法官，經常會表揚孩子模仿多、加圖多、畫面幹凈整潔的作品，甚至會用小紅花、五角星作為獎勵。而畫面單調、模仿性差、作業分散的兒童作品卻得不到肯定，甚至有人批評指責兒童繪畫不認真。有時候為了保護孩子的自尊心，我們幹脆不評論低質量的作品。畢竟天生對繪畫敏感的孩子只是少數，而這些孩子往往成為老師固定的評價對象，不利於激發更多孩子對繪畫的熱情。
第三，繪畫空間有限，忽視了環境布局和區角在幼兒園繪畫教學中的作用。老師們非常重視幼兒園的室內外環境布置，壹年壹次或者壹學期壹次。為了保持墻壁的美觀整潔，畫面布局壹般都設計在孩子夠不到的高度，而孩子夠得著的墻壁和地板必須保持幹凈無瑕，孩子只能在紙上或練習本上做作業。如果有違反，往往會受到用抹布擦洗的懲罰。孩子的自由創作空間受到很大限制。
幼兒園繪畫教學是教師與幼兒整體互動的過程。只有充分發揮孩子的想象力和靈感，才能相得益彰，才稱得上是成功的教學。以上問題不利於兒童繪畫思維和創造力的發展，其弊端非常明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出:“幼兒的創作過程和作品是其表達理解和感受的重要途徑，應支持幼兒個性化和創造性的表達，克服過分強調技巧和標準化要求的偏向”，為如何抓好幼兒繪畫教學指明了方向。我認為，教師應該做更多的研究和努力，激發孩子的自由表達和個性創造，以達到最佳的教學效果。在具體實施中，要註意以下“四個結合”:
第壹，預制教材和生成教材的結合。
當然，有目的、有計劃的預制教材是基於教師通過壹定的教學經驗積累的某壹類教材，便於教師備課和準備材料，但教師在備課時往往會忽略活動的主體——兒童。在知識更新、信息多變的今天，兒童的認知體驗已今非昔比。他們更喜歡接受新奇的、從現實中隨機衍生出來的東西，這就需要老師隨時貼近和把握孩子的生活，從既定的教材中走出來，尋找孩子容易接受的話題。孫悟空和豬八戒不是名著中虛構的人物，而是孩子們可以直接從電視上看到的生動形象。“鮮紅的墻，綠色的窗，金色的屋頂”已經不是孩子們感興趣的東西了。他們可能更多的參與到結構復雜的高層建築中。再比如，火炮和坦克是孩子們喜歡但很難畫出來的武器。然而，在最近的伊拉克戰爭中，美國的高科技武器讓他們大飽眼福。坦克、大炮、飛機、航空母艦、導彈等等，孩子都能畫得惟妙惟肖。由此可見，教師如果能夠關註那些貼近兒童生活、兒童熟悉和喜歡的事物，並在預先制作的教材基礎上生成新的教材，不僅可以豐富和發展預定的目標，還可以開發新的教材和方法，促進兒童更快樂、更成功地繪畫。
二、示範法與觀察、交談和靈活運用相結合。
示範法可以幫助孩子在短時間內掌握簡單的繪畫技巧，提高繪畫水平。但如果示範方法過於超前，就容易束縛孩子的小手和小腦瓜，阻礙孩子想象力和創造力的發展。應與觀察和交談相結合，靈活運用，提高教學效果。觀察是兒童學習繪畫的重要方法。教材確定後，可以在課前或課上有目的地觀察孩子，引導他們註意物體的形狀、大小、顏色，體驗活動的感受，欣賞美的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得見、摸得著、感受深的東西，讓孩子“有畫可畫”。對話在兒童繪畫中起著重要的作用。給孩子創造壹個輕松、開放的談話環境，先表達繪畫想法，描述繪畫場景，既能提高孩子的思維想象力和語言表達能力，又能提高孩子對繪畫的興趣，還能讓孩子互相學習，享受資源，更有利於教師及時捕捉孩子的閃光點，發現並糾正談話中的不足，從而讓孩子“有畫可畫”。
以上方法都有其特定的應用環境，需要教師靈活掌握。孩子的繪畫能力千差萬別。對於在觀察和交談的基礎上不會寫字的孩子，老師要及時進行個別示範，幫助他們樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對於在繪畫操作中遇到暫時困難的孩子，教師應該是他們的指導者和合作者。比如畫壹個謎語，壹個孩子即將成功，卻因為筆誤讓謎語變成了死胡同。面對無助的孩子，我適時的引導他說:“怎麽把壹個關鍵的豎線變通道了？”稍加引導，孩子們就開竅了，豎線變成了門，“死路”變成了“通途”，孩子們的思維被激活了。可見，模型法的運用要與觀察、交談等方法相結合，教學要以人為本，以情為本，做到扶弱不抑強，保證不同層次的孩子“敢畫”。
第三，教師評價和孩子評價相結合。
評價作品的過程，也是孩子重新學習的過程。只有把教師對兒童作品的評價和兒童的評價結合起來，才能防止片面性和偏頗，才能起到尊重兒童創造成果，全面教育兒童的作用。壹幅作品完成後，兒童往往會迫不及待地根據題材和創作經驗講述作品中的每壹筆，語言分布在畫面的每壹個角落。孩子的自我表達激發了他們大膽表達的欲望，訓練了他們的口頭表達能力。同時，很多孩子的奇思妙想也會讓妳驚嘆不已。比如有“綠太陽”，因為“天熱，綠太陽比紅太陽涼”；爸爸的口水“大如黃豆”是因為“爸爸生氣的時候太怕人了，聲音很大，唾沫打在我臉上很疼”...可以看出，孩子們已經把自己的思想和情感融入到了創作中，而這壹切，僅憑老師的眼光是無法評價的。在了解兒童作品內容和情感的基礎上，教師根據不同兒童的年齡特點進行進壹步的評價尤為重要。兒童喜歡以繪畫的形式表達或發泄對生活的感受，將心理期待與直觀觀察融為壹體，通過物體表現心理形象，表達坦率的感受。這樣的作品可能不夠流暢，組合比例不落俗套，色深不切實際，但仍然是壹個很好的創意作品。因此，在評價兒童作品時，要時刻註意保護兒童的創造力，尊重兒童的情感處理。每壹幅畫都沒有好壞之分，只有孩子表現水平的不同。只要作品具有獨特的創作個性，能夠表達作者的天性和對生活的感受，哪怕只是其中之壹，教師都要及時捕捉並給予欣賞和鼓勵，讓鼓勵的語言“蔓延”在每壹個孩子身上。
第四，課內空間和課外空間的結合。
每周兩次的美術集體活動不能滿足孩子更多的繪畫需求，應該給孩子更多自由的創作空間。經常會發現很多孩子拿出水彩筆在桌子上、椅子上、墻壁上、地板上，甚至手上、臉上，隨意畫畫。如果教師充分利用活動室周圍的環境，善於尋找空間拓展孩子的繪畫，不僅可以改變孩子的不良習慣，還可以培養孩子的繪畫興趣，提高繪畫技能。把紙和筆放在班級美術區的角落，方便孩子隨畫帶走；六個扁平的長方體食物盒，用白紙貼好，是小朋友畫畫的好地方，壹層壹層畫，壹層壹層貼。畫出來的五顏六色的紙箱還可以用來做遊戲，讓小朋友們樂在其中。幹凈明亮的玻璃雖然衛生，但是貼上孩子們的撕紙作品，布置成窗花，更有童趣。選擇壹些貼著瓷磚的白墻作為孩子畫畫的地方，孩子會大膽的去裝飾，會無比的開心，因為漂亮的教室不僅僅是高高在上的老師的作品，也是孩子自己觸手可及的作品，那麽孩子怎麽可能感受不到藝術活動帶來的成功感和喜悅感呢！總之，自由創作空間的拓展，可以有效提高孩子繪畫的積極性，促進孩子動手動腦，隨心所欲大膽表達，更大程度地發掘孩子內心的創造力和表現力。只有不斷拓展創作空間，孩子們手中的彩筆才能畫出更多有創意、色彩斑斕的神奇圖畫！
對幼兒園繪畫教學的反思2這個活動是自願繪畫，小朋友很少以繪畫的形式接觸。意願繪畫是兒童對自己觀察到的、感受到的、最喜歡的人和事進行記憶，並通過想象將事物或情節以繪畫的形式表現出來。這是孩子表達感情的絕佳方式，對智力發展大有裨益。關於活動的話題，我是第壹次嘗試讓孩子來演示。我想通過孩子的示範來激發其他孩子對繪畫的興趣和想象力，鼓勵不夠大膽的孩子對自己多壹些信心。以前孩子會看老師怎麽畫，然後去模仿老師，因為老師本身就是模仿的對象，會以壹定的方式影響孩子發揮的空間。今天看到小朋友的演示，雖然有少部分小朋友會模仿，但是更多的小朋友可以動動腦筋。但這種方法也有不足之處，就是對孩子的示範不夠規範。如果老師能及時給孩子點評就更好了。在繪畫材料和形式上，我在原來的教案上做了壹些改動，把水粉顏料換成蠟筆，目的是讓孩子更多地運用繪畫技巧。雖然孩子們過去有畫花的經驗，但他們大多畫同壹種花。這個活動是畫花園，花的品種會比較多。我覺得我對這次活動的重點和難點掌握的還不夠好，所以在活動中對它們沒有特別的繪畫要求，目標也不夠明確。
幼兒園繪畫教學反思3藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為壹種重要的藝術表現形式，深受幼兒園小朋友的喜愛。孩子們借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達對外界的理解和感受。作為引導者，教師的作用應主要體現在豐富兒童的感性經驗，激發他們表現美、創造美的興趣，使他們體驗自由表現和創造的快樂。那麽，如何充分發揮幼兒在繪畫中的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創造、體驗快樂的活動，是教師在繪畫教學中首先必須重視的問題。但是，回想自己每天的繪畫教學工作，還是有很多不盡如人意的地方。比如幼兒園繪畫教學，我們壹般先看教材，找出教學目標，教材要求什麽就畫什麽。而且大部分的方法都是先示範畫，再循序漸進的教畫。我們畫壹筆，孩子用它畫壹筆，然後讓孩子參照模型畫。如果模仿得更好，我們可以添加壹些花、草、鳥、太陽等。來豐富畫面。孩子學習跟風，圖片大同小異，老師教學方式單壹枯燥。在評論作業的時候，我們老師好像就是評判對錯的法官。他們往往會表揚模仿相似、添加內容更多、畫面幹凈整潔的兒童作品，甚至會用小紅花、五角星作為獎勵。而畫面單調、模仿性差、作業分散的兒童作品卻得不到肯定，甚至有人批評指責兒童繪畫不認真。畢竟天生對繪畫敏感的孩子只是少數，而這些孩子往往成為老師固定的評價對象，不利於激發更多孩子對繪畫的熱情。
以上問題不利於兒童繪畫思維和創造力的發展，其弊端非常明顯。那麽如何把握兒童畫的教學呢？如何激發孩子的自由表達和個性創造？在具體實施中，要註意以下“四個結合”:
第壹，預制教材和生成教材的結合。
在知識更新、信息多變的今天，兒童的認知體驗已今非昔比。他們更喜歡接受新奇的、從現實中隨機衍生出來的東西，這就需要老師隨時貼近和把握孩子的生活，從既定的教材中走出來，尋找孩子容易接受的話題。如果教師能根據孩子的實際生活和興趣，關註貼近孩子生活、孩子熟悉、喜歡的事物，在預先制作好的教材基礎上，及時生成新的教材，不僅能豐富和發展預定的目標，還能開發出新的教材和方法，促進孩子更快樂、更成功地繪畫。
二、示範法與觀察、交談和靈活運用相結合。
示範法可以幫助孩子掌握簡單的繪畫技巧，提高短期繪畫水平。但如果示範方法過於超前，就容易束縛孩子的小手和小腦瓜，阻礙孩子想象力和創造力的發展。觀察是兒童學習繪畫的重要方法。教材確定後，可以在課前或課上有目的地觀察孩子，引導他們註意物體的形狀、大小、顏色，體驗活動的感受，欣賞美的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得見、摸得著、感受深的東西，讓孩子“有畫可畫”。對話在兒童繪畫中起著重要的作用。給孩子創造壹個輕松、開放的談話環境，先表達繪畫想法，描述繪畫場景，既能提高孩子的思維想象力和語言表達能力，又能提高孩子對繪畫的興趣，還能讓孩子互相學習，享受資源，更有利於教師及時捕捉孩子的閃光點，發現並糾正談話中的不足，從而讓孩子“有畫可畫”。
第三，教師評價和孩子評價相結合。
評價作品的過程，也是孩子重新學習的過程。壹幅作品完成後，兒童往往會迫不及待地根據題材和創作經驗講述作品中的每壹筆，語言分布在畫面的每壹個角落。孩子的自我表達激發了他們大膽表達的欲望，訓練了他們的口頭表達能力。同時，很多孩子的奇思妙想也會讓妳驚嘆不已。比如有“綠太陽”，因為“天熱，綠太陽比紅太陽涼”；爸爸的口水“大如黃豆”是因為“爸爸生氣的時候太嚇人了，而且聲音很大，唾沫打在我臉上很疼”...可以看出，孩子們已經把自己的思想和情感融入到了創作中，而這壹切，僅憑老師的眼光是無法評價的。在了解兒童作品內容和情感的基礎上，教師根據不同兒童的年齡特點進行進壹步的評價尤為重要。因此，在評價兒童作品時，要時刻註意保護兒童的創造力，尊重兒童的情感處理。每壹幅畫都沒有好壞之分，只有孩子表現水平的不同。只要作品具有獨特的創作個性，能夠表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中之壹，教師都要及時捕捉並給予欣賞和鼓勵，讓鼓勵的語言在每壹個孩子身上“蔓延”。
；